top of page
  • Instagram
Artist Statement
​

Mijn werk vertrekt vanuit emotie, herinnering en transformatie. Glas is voor mij een materiaal waarin fragiliteit en kracht samenkomen, en waarin licht en tijd zichtbaar worden.

​

Ik kwam pas laat bij glas terecht. Als kind werd ik eerder gezien als onhandig dan als creatief, dus deze weg heb ik lang niet ontdekt. In 2012 werd ik chronisch ziek. Ziek zijn is een heel rouwproces, een afscheid van hoe je leven eruit zag. Een jaar later, op vakantie in Portugal, kwam ik toevallig in contact met een glaskunstenaar. Die ontmoeting liet me voor het eerst kennismaken met glas. Stilletjes aan begon er weer licht te schijnen.

 

In 2014 schreef ik me in aan de glasacademie, en sindsdien laat het me niet meer los.

Ik werk intuïtief met lampworking, waarbij ik glas met de vlam vorm geef, aangevuld met pâte de verre en mixed media zoals epoxy. In mijn recentere werk combineer ik lampworked glazen componenten met gegoten resin achtergronden tot wandpanelen waarin structuur en transparantie een uniek spel aangaan.

​

Zo groeide bijvoorbeeld het project Fusion, gemaakt uit takken van de kastanjeboom die bij het Achterhuis van Anne Frank stond, in samenwerking met kunstenares Diana Coppens. Benieuwd naar mijn tentoonstellingen en projecten? Bekijk ze hier →

​

Mijn atelier is een klein kamertje bij mij thuis, dat ik heb omgebouwd tot mijn eigen werkplek. Voor grotere stukken zoek ik mijn toevlucht tot de garage, of vind ik een andere geschikte plek. Mijn werkdag ligt niet vast, ik werk wanneer inspiratie en tijd samenvallen. Klein begonnen, en het werk groeit mee.

​© Nadja Verhulst – Alles op deze site is met de hand én het hart gemaakt. Kopiëren enkel met toestemming.

bottom of page